菅明水的人生履历里有两个重要标签，那就是“职业军人”和“画家”。他1973年参军入伍，1984年进入鲁迅美术学院进修国画，而后便带着军人的气质和毅力，执着一画就是四十年。现已成为中国民族画院特聘画家，中国同泽画院常务理事，辽宁美术家协会会员，沈阳中山画院副院长。

　　军旅数载拓眼界

　　东北地区的军旅生活，让菅明水见到了东北平原的奇山兀立，群山连亘，苍翠峭拔，云遮雾绕，更欣赏到了夏天的草木青翠，好鸟相鸣其间，晨曦中那一缕微光，暮色中那一抹晚霞。到了冬天下过雪后，银装素裹的山川、树木冰晶闪烁，诸峰美丽壮观。菅明水的山水画作品中有很大部分有一半是树一半是山，想来也正是因为艺术是生活的来源。他说：“你必须有生活，光是闭门造车地从书本上学习画画是看不到真正的风景的。如果你问我的山水画是什么风格，那一定是北方风格，大山大水始终在我的心里边。”

　　数十年的军旅生涯练就了菅明水吃苦耐劳、目标明确、执行力强以及注重细节的军人军风，再加上他对艺术的由衷热爱，他愿意投入毕生的精力于山水画中。“我感谢部队的严格要求、严格训练，让我能够拥有一份平常心对待籍籍无名的岁月，更加用心地潜心创作。有的年轻人想和我学画画，我都会说学之前一定要想好，搞艺术必须第一点要考虑到准备吃苦，一夜成名者鲜少，很有可能要付出一辈子的心血，但这恰恰也是艺术的魅力所在。”

　　幸遇恩师与伯乐

　　菅明水自幼喜欢美术，在部队的时候就积极绘制板报、参与连队的板报比赛、与全国各个连队的骨干切磋学习，在此过程中受到了优秀作品和设计的熏陶。来到沈阳军区空军司令部之后，学习美术的外界条件得到了很大的改善，有机会参加画展，以及去鲁迅美术学院专业学习山水画，师从山水大家季观之。季老先生通过实践的方式鼓励学生到大自然中去吸取营养，积累素材，引导学生传统技法与实践相结合，从大自然中寻求灵感。从菅明水的山水画中不难看出对大自然的沉浸与热爱，他的作品布局丰满,用笔劲健,墨色苍润,色彩谐调,展现出墨色淋漓的北国山川神韵。

　　在部队里菅明水有幸遇到了善绘山水、惜才爱才的伯乐——著名军旅画家、中国人民解放军空军文工团政委冀有泉，并拜他为师。他至今回忆起仍然感慨，“冀政委对我绘画生涯有着极大的正面影响，他这么多年始终没有放下过画笔。我曾有幸连续三年跟着他去新疆胡杨林采风，这着实开阔了我的眼界，我也在跟着他一步一步提高自己，我感谢有他做我的老师，给我很高的起点，让我站在巨人的肩膀上。”

　　艺术传承与创新

　　对于传统山水画的发展以及与现代性的融合，菅明水认为，山水画形成于魏晋南北朝时期，后经过不同历史时期的发展相对独立的体系，所以传统永远是基础。古人的用笔、用墨、用线、阴阳顿挫都是传统中的精华，需要我们熟练掌握后再在此基础上和现代相结合。整个世界和国家都在发展和进步，那我们的国画和山水画也是一样，要创新谋发展，从传统当中再走出一条属于自己的路。

　　菅明水再次强调对于山水画而言“笔墨”的重要性，并举例南朝齐画家、理论家谢赫的著作《古画品录》归纳的"六法"，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写，以及中国画的表现技法之一“皴法”等，可以在这个基础上自己摸索出一条路。对于艺术创新他提到可以“不择手段”，极尽所能去跳出原有的舒适圈和规则去创新，达到自己想要的艺术效果，让观众耳目一新。当然色彩也要创新，色彩起到重要的辅助作用，和笔墨配合，可以体现出北方自然的气势磅礴之感。

　　有人评价画家菅明水“从他的作品中可以看出他是一名真正的军人”，他的画作极具鲜明的个人特色和性格特点，有“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的军人斗志，亦有“三十功名尘与土，八千里路云和月”的豪情壮志，更有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的瑰丽与意境。菅明水专注于北方山水的创作，形成了自己的艺术语言，给人以美的享受得到广泛的认可。

　　(实习记者：张瑛娜)

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