出生于1956年的崔炳元，少年时期就和父母随辽宁支援三线建设大军远赴大西北。他是国家一级作曲，陕西省音乐家协会副主席，陕西省交响乐协会会长，第二届陕西最具文化影响力十大杰出成就人物，历任陕西歌舞剧院歌舞团副团长、陕西爱乐乐团团长、陕西演艺集团副总经理、西安音乐学院副院长等职。

　　在2018(第四届)辽宁省市民交响音乐周上，带给人们最大惊喜的是一批原创作品的出现，而这其中，由我国著名作曲家崔炳元创作的第一交响曲《盛京故事》尤其令人瞩目。

　　9月22日，《盛京故事》在沈阳盛京大剧院首演成功，乐曲结束后，辽宁籍作曲家崔炳元被请上舞台，接受了家乡观众最热烈的掌声。

　　演出开始前，崔炳元从《盛京故事》说起，与本报记者谈家乡、谈音乐。

　　“第一”的序号

　　是对家乡的尊重和看重

　　几十年的音乐创作生涯，崔炳元创作的交响乐作品屡获好评，长演不衰的名曲众多。这样一位有影响力的作曲家将最新创作的交响曲《盛京故事》标注为“第一交响曲”，本身就是“新闻”了。崔炳元说：“古典音乐时期的作曲家通常会按创作时间的先后为交响乐作品编号，但现代特别是进入21世纪之后，作品命名的方式就很灵活了。我以前创作的交响乐是不标序号的。将‘第一交响乐’的序号给予这部描写辽宁的作品，既是表达一份家乡情结，更带有一种尊重和看重，想尽我所能对家乡的交响乐发展给予支持。”

　　崔炳元所说的“尊重”与“看重”，并不是虚言：“辽宁省举办了四届公益惠民的市民交响音乐节，力度是很大的。一个省能这样重视和支持高雅音乐，我深表敬意。与沈阳交响乐团已经是第二次合作了，上一次是两年前，他们排演我的《山丹丹开花红艳艳》，那次合作就很愉快。两年之后，很高兴看到他们又有了很大的进步。我很看好他们未来的发展。”

　　音乐展现家乡

　　数百年的文化印记

　　崔炳元向记者详细介绍四个乐章的交响乐《盛京故事》的内容与创作意图。

　　第一乐章是“沈阳故宫赋——四百年的岁月礼赞”。这一部分，他想用音乐来呈现沈阳故宫这部有400年历史的厚重“教科书”。

　　第二乐章是“‘九一八’祭——抗日英灵的挽歌”，采用变奏曲与三部曲式的混合结构，细腻地表达对英灵的缅怀，这也是整部作品中观众反响最强烈的部分。崔炳元说：“任何一个国家的伟大音乐作品中都有对英雄的礼赞，记住历史不是强调仇恨，我更希望通过音乐缅怀那些在战争中逝去的英灵。”

　　第三乐章是“摇篮曲——民族风情的素描”。在这里，崔炳元将最能体现辽宁民间风俗特色的《摇篮曲》《月牙五更调》等作为主要素材，呈现出浓郁的东北风情。

　　第四乐章是为老工业基地而作，分为“沧桑”与“振兴”两个部分，融入了崔炳元对家乡发展的无限希望：“在‘振兴’这部分，我从铜管声部号召性的音调开始，由弦乐奏出坚忍不拔、顽强前行的主题，之后由铜管声部奏出昂扬奋进、步入辉煌的对比主题……”

　　让属于辽宁的原创作品

　　“活”在音乐厅里

　　写出接中国地气、服民族水土，能够经常在舞台上演出的音乐作品，是崔炳元几十年音乐生涯始终如一的追求。他曾说过一句著名的话：让本土原创作品“活”在音乐厅里。他的代表作、交响组曲《山丹丹开花红艳艳》成为多个乐团的保留曲目；交响组曲《大唐》等曾由捷克爱乐乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团等多个交响乐团在各地演奏。

　　中国音乐家协会原主席赵季平曾经称赞崔炳元：“是在用‘母语’和他的听众交流，他的审美视觉，更多地投向了中华民族的优秀文化传统。他用自己的审美感觉和娴熟的作曲技巧来实现其内心深处的追求。”

　　两年前，接到沈阳交响乐团为家乡创作一部交响曲的邀约后，崔炳元认为这是一件对他有着特殊意义的事。离家几十年，老家的风物早已成为遥远的回忆。他回到辽宁，重新捡拾起这些记忆。他去沈阳故宫参观，去抚顺努尔哈赤故居参观，去沈阳“九一八”历史博物馆参观并且阅读了大量历史资料，他还深入辽宁农村，在农家乐的炕头上感受东北小调的韵味。对这个既熟悉又陌生的辽宁，他从一个成熟的文艺工作者的视角去感受、去思考，他说：“音乐是具有思想性的，作曲家对历史和文化的理解与思考有多深，作品的思想性和感染力就有多大。”

　　《盛京故事》首演后，观众的反响热烈：“此曲能走出辽宁，走向全国。”“在《盛京故事》诞生前，以‘九一八’事变为背景在音乐创作上始终没有突破，音乐体裁单一，大多是以合唱、重唱的方式。而崔炳元以国内鲜有的弦乐四重奏与主题变奏的器乐形式来刻画‘九一八’事变在中国人民心中的哀鸣与彷徨，音乐语言更加丰富、有力量。”“第二乐章完全可以单独上演，每年‘九一八’全国公演！”“沈阳交响乐团以后演出有自己的秘密武器了。”

　　听到这样的评价，崔炳元想必是欣慰的。

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